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Presentation de l’artiste

Lorsque je commence une peinture, je libère mon esprit de toute pensée. J’aborde la toile détendu, je ne planifie rien. Je peins pour donner à voir un autre regard sur le monde naturel. Il est important pour moi de faire de chaque œuvre une expérience différente. Je commence avec une couleur ou une technique, comme la superposition de toile ou le choix de pastels. L’œuvre est ensuite libre d’évoluer et de suivre son propre chemin.

Même si je maîtrise les techniques que j’utilise et si je ne laisse rien au hasard; la façon dont les couleurs se mélangent, leur interaction avec les divers matériaux, le temps qu’il leur faut pour produire un effet spécifique, la main qui tient le pinceau ne m’obéit pas toujours mais semble souvent guidée par une partie plus profonde de moi-même. C’est notamment le cas lorsque j’ajoute un texte en écriture spontanée, flux de mots qui jaillit sans construire de sens. Cette façon de procéder m’emmène sur un chemin où la passion dépasse les obstacles crées par le monde de la matière. J’en savoure chaque pas car ce chemin est pour moi aussi important que le tableau achevé.

Mes œuvres sont l’histoire visuelle de mes expériences. Le besoin de changer de direction est très important. Cela me maintient dans une dynamique et me force à faire évoluer ma pratique. Mon travail puise sa source dans la nature, dans mes voyages vers les îles des Caraïbes, l’océan Pacifique en Amérique Centrale et, plus récemment, les paysages de France et d’Europe. Je crée habituellement des séries de quatre à douze tableaux que je ne reproduis ensuite jamais. Couleurs et lignes trouvent une place prédominante. Les superpositions ajoutent de la profondeur et amènent celui qui regarde à s’interroger sur ce qui était dessous, sur le procédé et l’intention de l’artiste. Je donne rarement un titre à mes toiles, permettant à chacun de cheminer librement et d’interpréter selon ses propres expériences.

Artist Statement

When I start a painting I free my mind of thoughts. I approach the canvas relaxed, with no plan in mind. I paint to give the viewer a different look into the natural world. It is important for me to make each painting a different experience.It is important for me to make each painting a different experience. I may start with a color or a technique, such as layering canvas on top of the canvas or using pastels. The painting is then free to move and shift, following its own path.

Although I master the techniques I use and do not leave anything to chance; the way colors mix, the way they interact with the different materials, the time they need to give a specific effect, the hand that holds the brush does not always obey my brain as if guided by a deeper part of myself. It is especially the case when I add stream of consciousness text on a painting, i,e, writing words that come spontaneously to me without any kind of meaning. This method takes me on a path where passion overcomes the obstacles created by the world of matter. I enjoy each step of the process because it is as important to me as the end product.

My work is a visual history of my experiences. The need to change directions is quite important to me. It keeps me going and forces me to evolve as an artist. The paintings take direct influence from nature, from traveling extensively to the Caribbean Islands, the South Pacific Ocean in Central America and, more recently, to the countryside of France and Europe. I usually create series limited to four to twelve paintings that are never reproduced. Colors and line find dominant places in my paintings. Layers of canvas add depth and guide the viewer into questioning what is beneath, questioning the very process and the intention. I rarely name my paintings, thus opening the path to the observer and allowing him to interpret the composition according to his own experiences.

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